miércoles, 30 de agosto de 2017

Blog Episodio 15: El símbolo Imperial

Bueno, vamos a empezar a hablar en esta ocasión de cosillas sobre el comic, como sus diseños y demás. Por ejemplo, en esta ocasión quiero hablar sobre el símbolo del Imperio que... es un crucifijo. Aunque así a primera vista suena bastante feo...


Este es el banner especial de Tapastic que revelo ahora. En la cima del edificio Imperial se ve su símbolo característico.

En realidad, el crucifijo salió de la nada al dibujar banderas, simbología y uniformes imperiales cuando estaba desarrollando a los personajes entre mis 11-12 años (que fue sobre la base, aunque repito que empezó todo a los 9 años), y como no sabía dibujar muy allá, terminaba dibujando siempre un símbolo de crucifijo para referirme al Imperio. No por nada en particular.

Aunque con el largo de los años, me he dado cuenta que el símbolo de un 'crucifijo' con puntas en triángulo tampoco está tan mal. Quiero decir, es lo suficientemente "caricaturesco" para que nadie diga nada (aunque siempre habrá que diga algo sin saber), y también puede representar algo específico: como pueden aprovechar un "símbolo de algo bueno", y usarlo en tu contra como mofa de en lo que crees: mmm, si ponemos algún ejemplo, me voy a las películas de los Warren (The Conjuring), y en la segunda cinta vemos como el demonio villano invierte los crucifijos en contra de los protagonistas -o la niña en este caso-, cuando debería ser un símbolo al que este debería temer.

Al final me he acostumbrado tanto a tener este símbolo en la historia del cómic que también es una parte muy importante en él y se me hace inconcebible no tenerlo. Ya es parte de él.

lunes, 28 de agosto de 2017

Blog Episodio 14: Ejemplo del antes y el después

De lo poco que he ido dibujando y coloreando del webcómic es respecto al "remaster" de los episodios más antiguos, especialmente para incluirlos en Tapastic... y bueno, porque quería mejorar fondos, diálogos, añadir algunas cosas... (como en el capítulo 1), que al final he terminado añadiendo también en Subcultura. Sin lugar a dudas queda muchísimo mejor que empezar cutremente la historia a lápices y luego de repente en digital.

Y bueno, está muy bien eso de ver el progreso de una persona con su dibujo, pero eso también se puede hacer con especiales como por ejemplo, ahora. Un ejemplo claro de ello que quiero mostrar ahora. No estoy haciendo mucho con el episodio 8, pero intento subir una página a la semana o así mientras hago todo el "remaster" (hasta la mitad del capítulo 5, asi que aún queda).


Antes (episodio 2 original) y ahora (episodio 2 en digital). 

He aprovechado para añadir más fondos y que no quedasen tan sosas las páginas, ya que solía añadir muchos fondos en blanco sin nada más y terminaba quedando todo bastante soso. Por ejemplo en la tercera viñeta hay un fondo completo de la aldea de Salad. Además, cada vez que termino una página la subo inmediatamente en Subcultura (pero hasta no tenerlas enteras, para subir episodio entero, no lo subo a Tapas... ojalá encontrase un traductor, pero no me gusta nada depender de desconocidos o ir pidiendo favores a gente de internet... y nadie de mi familia quiere ayudarme TTnTT).

Y esto es todo por ahora, por eso parece que no subo nada actualmente en Subcultura respecto al episodio 8... pero si que subo, solo que no del episodio 8 :P

viernes, 25 de agosto de 2017

Blog Episodio 13: Comic a modo libro.

En realidad no sabía como titular la entrada, pero será una breve. Estas últimas semanas he reducido mi actividad por el 'remaster' de los capítulos viejos y bueno, entre ciertos sucesos, no me apetecía mucho dibujar o escribir, sino jugar a videojuegos y distraerme un poco. Pero allá vamos.

Había pensado en hacer el cómic con muchas páginas correlativas en modo libro, que tener que volver a verlo desde las webs dónde está subido o con el visualizador de fotos cutre que tiene el W10 (falla más que una escopeta de feria, en serio, ni eso hace bien este windows...), se hace un poco incómodo.


Durante un tiempo lo estuve pasando a un documento de word, darle a la previsualización de pantalla completa, y se veía como un libro/revista/cómic normal (página a la izquierda y página a la derecha), pero no terminaban de cuadrar la mayoría de páginas. Además, si las subía directamente con el word salían con calidad reducida, así que tenía que 'copiar imagen' directamente desde internet... telita.

Luego estuve mirando si se podía hacer en un pdf, pero resulta que para crear tus propios pdfs tenías que comprarte una aplicación/programa (como que paso, que barata no me pareció precisamente). En fin, que no sé como hacerlo de otra forma para hacerlo en "formato libro/revista" (y de momento gratis, claro), porque me molaría juntar así las subsagas.

También había pensado empezar a hacer ya las páginas a en digital desde cero porque cada vez voy mejor, pero me gusta tenerlo en folio físico porque así es como tener "el material original", por si las moscas... ya tu sabeh.

sábado, 19 de agosto de 2017

Blog Episodio 12: ¡Aterrizamos en Tapastic!

BREVE. 

Por fin he podido empezar mi odisea en Tapastic, pero aún voy perdidísima subiendo cosas (sobre todo porque además está en inglés xD, pero mejor en inglés que en chino (?)), así que poco a poco. Espero en un futuro poder subirlo traducido al inglés.

No sé ni siquiera como pasar el enlace de la página del cómic, pero al menos paso directamente el del episodio 1 (AQUÍ). Tiene icono y banner especiales para Tapastic (Tapas a partir de ahora), una página final del episodio 1 especial con datos importantes y cada capítulo tendrá su icono especial (en lugar de banners estrechos, avatares).

He tenido un problemilla al principio, y es que los estaba subiendo a 1320px y la anchura máximae es de 940px, pero lo he conseguido al final :P Dejo aquí también la página especial y en la lista de enlaces se encontrará también el enlace de Tapas. Ahora me queda hacer el "remaster" de los episodios que hice a mano, y podré continuar por dónde lo dejé en el 8.


miércoles, 16 de agosto de 2017

Héroe de Heroes of the Storm 3

Ya no debe ser ningún secreto que juego bastante a menudo a Heroes of the Storm y que es mi MOBA favorito (por no decir el único, sobre todo el único que juego), y me gusta incluso imaginar a mis personajes como héroes del juego, porque su sistema es el que más me gusta actualmente. Los dos primeros en pasar por esta "creación extravagante" fueron Hacky y Teo (siendo Guerrero/Asesino (multiclase) y Apoyo, respectivamente).

¡¡ATENCIÓN!! ¡Posibles spoilers de la trama! En este caso me apetecía recrear a Kojii como una Especialista de "debuffos" o perjuicios a héroes enemigos. Va a ser dificilillo hacer a Kojii como un personaje así, pero también es un reto.


Blog Episodio 11: Mi audiencia objetivo.

En la anterior entrada me entró la vena tonta y tenía mis propias dudas existenciales sobre lo que transmite actualmente el cómic. Cuando avance mucho más puede que lo vuelva a subir esta entrada (bueno, mejor dicho, la "mostraré" en más sitios) a ver que tal. Ya sé que ni tiene que gustar a todo el mundo ni por historia ni por estilo, pero no sé... dudas existenciales tontas que aparecen (con sus sueños y a veces pesadillas, pero dejemos de lado este tema).

Extra, los 15 de Agosto es el "Día de la Taza" en Subcultura y éste es mi pequeño granito de arena. Naruko bañándose en una deliciosa taza de chocolate comiendo nubes de fresa. Y usando tonos de chocolates, vainillas y caramelos, claro.

En esa otra entrada (Blog Episodio 10), mencioné por encima que el cómic iba dirigido a varios tipos de personas, y quería hacer una pequeña entrada para remacar cuales, o lo que es lo mismo, lo que llamarían la audiencia objetivo. Primero claro, espero que hayan personas que no les importe tanto el estilo de dibujo sino que se entienda lo que se quiere transmitir junto al guión y la historia.

Empezar diciendo, como he dicho otras veces, que éste cómic es un proyecto súper personal e importante para mi, y que principalmente lo he 'creado' porque llevo con él desde los 9 años aguantando sus historias, diálogos, paranoias y personajes durante todos estos años en dibujos sueltos o muchos documentos de texto (en word o bloc de notas) y quería de una vez por todas dibujar esas locas aventuras. No quería que se quedasen durante más tiempo en el limbo, sentía que "se me iba a pasar el arroz".

Pero, también quiero que otras personas disfruten de él. El cómic fue terapéutico para mi (mucho) y sus aventuras me ayudaron a pasar mis baches más oscuros y me animaba a salir adelante... y en parte quería que, personas que también tenían o tienen depresión o fobias, tuviesen unos locos amigotes con aventuras absurdas y épicas que también les acompañarían a ellos. Claro, cada persona es un mundo y tiene sus propios gustos y no tiene ni porqué gustarle mi obra...

Luego tenemos los fans de Bobobo que se quedaron sin más Bobobo -por cierta hipocresía japonesa- y/o sintieron una gran decepción por Shinsetsu Bobobo. Es por ello que tiene un estilo que se le parece bastante o muchas referencias a Bobobo y compañía (aunque éste también sacaba 'referencias' a otros mangas, animes e incluso videojuegos, todo sea dicho)... para que tenga ese toque que recuerde a los fans de Bobobo (supongo que "recuerden ese algo especial"..., no sé explicarlo). Bobobo significó también tantísimo para mi (me ayudó incluso en el estilo de dibujo) que no podía dejar escapar la oportunidad. Sino, en un futuro ya hablaré más sobre esto en el blog.

Y si hablamos de "público general", supongo que a los que les gusta el "género shonen". Aunque no sé como catalogar mi obra, porque mi estilo de dibujo parece manga (incluyendo expresiones) pero prefiero hacerlo occidental (porque yo leo siempre en occidental, es decir, de izquierda a derecha y no al revés como el manga original), así que no sé si catalogarlo de cómic o manga. Lo llamaré magnamic... no, mejor no, "comicmanga" y bacachuta x^P). En general, supongo que iría enfocado a los amantes de historias absurdas llenas de humor y con acción "característica" en un mundo igual de loco pero con villanos inolvidables (aún queda para eso también..., y depende de gustos xD). Vamos... "aventuras, acción y humor... y humor absurdo".

Supongo que no mucho más. Aunque principalmente lo importante es como lo estoy disfrutando. Por fin puedo plasmar esas aventuras. Supongo que cuando lo termine dependiendo de otros factores puede que me anime a dibujar otras cosas, probar otros estilos y demás. Pero de momento, seguiré mi camino :)

domingo, 13 de agosto de 2017

¡Miitopia entero!

Bueno, no, no me lo he pasado ya (aún me queda), pero como expliqué en esta entrada, molaba ver por fin representados mis personajes en un videojuego (especialmente rpg, y ¡además por turnos!), y el resultado ha sido muy satisfactorio.

Así quedarían al final la banda conocida hasta ahora. Ya compartiré los QR Codes de los demás en su momento, pero los Miis estándar (los que especialmente se comparten en el editor de Mii) no tienen esos colores de pelo alternativos y molones (naranjas, azules, más variedades de rubios o grises, blancos, etc, están muy limitados). Bueno, allá van los personajes en Miitopia:


Los que tienen el borrón en negro serían pues otros personajes del cómic que he tapado para evitar spoilers (no significa que vayan a formar parte del grupo en el futuro, ¿o si? Mejor no adelantar acontecimientos).

Corresponderían las clases así:
  • Surita: Hechicera.
  • Hacky: Diablillo. (Antes era Guerrero, pero la clase le corresponde a otro personaje ahora).
  • Naruko: Ladrón.
  • Teo: Cocinero.
  • Arui: Clérigo.
  • Kojii: Princesa. (Antes era la Cantante, que le corresponde a otro personaje que a su vez tiene otra clase ahora mismo... a algunos les voy rotando). 
Me gusta ir turnando también las armaduras, algunas son chulísimas y les quedan especialmente bien a sus personalidades originales más allá de las clases.

Con el juego me estoy riendo bastante, la comida que encuentras me encanta el diseño, destila humor... y puedo añadir muchos más personajes del cómic por su mundo, haciendo cositas interesantes. Me esperaba algo más soso, pero la verdad es que el juego me ha sorprendido gratamente

sábado, 12 de agosto de 2017

Hype 0

Así parece el título de un anime raro... (aunque me recuerda a "Type 0"). Bueno, actualmente hay nuevo hype cuya protagonista es Surita, así que ya es hora de subir los anteriores (Naruko en ambos y cuando aún dibujaba a mano).


Blog Episodio 10: ¿Lo recomendaríais?


Ahora que ya llevamos 7 episodios completos (creo que aún son poquitos) tengo bastante curiosidad respecto a este tema. En un principio solo quería plasmar las aventuras que siempre me han acompañado sentimentalmente y de forma terapéutica en dibujos de una vez por todas, pero según iba subiendo páginas, aunque me gustase el mero hecho de hacerlo, pensé que también me gustaría ir más allá y tener algún tipo de “reconocimiento”.


Claro, estas cosas no se consiguen de la noche a la mañana y algún día de estos tendré que ponerme en serio practicando dibujando mientras tenga un pequeño parón del cómic para volver con esas supuestas mejoras o ir haciéndolo poco a poco y en pequeñas dosis de “vacaciones” ir practicando (mi idea desde hace tiempo, la verdad). 

Pero no sé, está mal que yo lo diga, pero pienso que Ch.P. tiene potencial para gustar especialmente a aquellos que les gustan los cómics/mangas de aventuras con humor de por medio o de estilo Bobobo (tiene muchas referencias a éste más que vistas ya, y explicadas), y sobre todo si no les importa el estilo de dibujo, sino más bien pasar un buen rato.

Sinceramente, no tengo a nadie de forma personal de mi entorno cercano que se moleste por conocer mis progresos (o lo que yo llamaría, “estar encima” :^P), y que cada vez que suba un capítulo entero indicarme en qué puntos se ha reído más que en otros o si en general le ha gustado, y que me diga que es lo que no ha entendido o lo que sí, los personajes que le han gustado, o si tiene interés en saber cómo continúa o ver pinceladas de posibles subtramas, etc. No tengo a nadie así en ámbito cercano. Sé que puedo tener seguidores (de los pocos que somos) que estén dispuestos a hacerlo, pero no son de mi “ámbito cercano personal” es decir, personas con las que hablar cara a cara o con quiénes tenga contacto directo y más confianza para hablar o debatir de ciertas cosas. 

También está mi madre que bueno, las madres siempre nos apoyan en todo lo posible. Aunque dibujemos ñordos tan horribles que ni parezcan mojones. Pero claro, mi madre solo dice “que chulo queda esto y aquello”, y aunque te apoye para que continúes porque le hace ilusión que su hijo/a se ilusione con algo que le gusta y desea hacer desde que era pequeño/a, si no entiende de “aventuras de humor” o no pilla la mitad de las referencias y chistes (por videojuegos u otros animes sobre todo), pues poca crítica te va a aportar No sé si me explico. 

Teniendo en cuenta que casi todo ya estaba planteado así en un 98% desde hace años y que igualmente habría pocos cambios ^^U, no quiero parecer orgullosa o algo parecido, pero igualmente las “críticas” (constructivas sobre todo, pero en historia/diálogos, que de dibujo ya conozco de sobras mis limitaciones, porfa plis) las tengo en cuenta pero al mismo tiempo me da miedo oírlas porque me conozco y me deprimiría con muchísima facilidad. ¿Cómo explicarlo sin parecer orgullosa o ‘pretenciosa’? ^^U

No me quería enrollar mucho, pero esto también me ayuda a desahogarme. Confieso que todas las noches o casi todas ellas me acuesto pensando en “por qué narices lo intento si quiera”. Pero esa misma noche sueño con que Ch.P. tiene éxito, conozco a alguien que me ayuda a traducirlo en inglés, y consigo el suficiente éxito como para tener hasta una legión enorme de fans que me hacen muchos fan arts y hasta lo consigo publicar en físico, y en algún que otro sueño que hasta Netflix (y mira que opino “mal” de esta nueva “moda” de cadenas privadas de series, je) le gusta mi idea y mientras yo superviso todo (que sigan a rajatabla el guión vamos), y apuestan por crear un “anime” (por el estilo de dibujo) occidental de humor y aventuras, y justamente por el mío. Por una don nadie con tropecientas fobias. Claro, luego me despierto a las mil maravillas y súper inspirada, como una indirecta de “inténtalo, que tendrás éxito”, pero va pasando el día y me vuelvo a desanimar. Y así constantemente

Y al final puede conmigo. Pero de los pocos seguidores que he cosechado ni siquiera sé cuántos en cantidad sois, si pudieseis escribir ‘algo’ en los comentarios, aunque no estéis “faneando” directamente desde Subcultura, como que soléis seguir los capítulos o algo, me animaría también, es que voy perdidísima si consigo transmitir con Ch.P. lo que quería transmitir, es una burbuja  de intriga que apenas me deja a veces pensar con claridad. Voy a seguir dibujando, porque quiero de una vez por todas plasmar esas aventuraspero lo dicho, necesito saber que esto también llega al corazón de alguien. Sé que todavía son pocos capítulos, pero aún quedan muchísimos más. Muchos.

Al fin y al cabo uno de los motivos (que hay varios) por los que quería empezar a subirlo también era para ayudar a otra gente con mis problemas (fobias, depresión, en época de abusos, etc), que vivieran aventuras y que, a pesar de que realmente yo no soy nadie, podría ayudarles en desahogarse divirtiéndose un rato mis personajes de Ch.P. a mi nunca me abandonaban, y en general nunca abandonarán a nadie. Por eso es tan importante para mi.

Y antes de seguir enrollándome que esto es un tocho ya como la Torre de Pisa, los que seguís el cómic, o los que le echéis un vistazo, os haya gustado algo que hayáis visto o en general, ¿lo recomendaríais a pesar de sus defectos? Es decir, si sabéis que podría gustarle a alguien, ¿le mencionaríais el mío? No tiene por qué quedarse si le echa un vistazo pero es bueno saberlo

También había incluso pensado en hacer algo en Facebook (aunque es una red social que odio, :^P), hacerme hasta un Instagram y hacer algo interesante con Tumblr (bueno, “interesante”), había pensado en subirlo incluso en Tapastic primero en español y cuando pueda traducirlo, pero no sé ni por dónde empezar ni qué hacer para llegar a más gente a pesar del dibujo Ya sé que así parece que me dé muchos palos a mi forma de hacer el cómic, pero no quiero tampoco echarme flores, porque aún me queda muchísimo por mejorar. 

Esto es todo. Termino todos los días con sentimientos encontrados, entre ilusión, desánimo, inspiración, enfado, frustración y eso que solo empecé por Mayo de este año. Los inicios siempre son duros, sobre todo si no te has hecho un pequeño hueco en este mundillo de internet y hay ni quiénes te conocen (y ni aún conociéndote unos cuantos a veces no les interesan tus proyectos, la gran mayoría xDD), pero no sé me siento en una extraña espiral de la que siento que me ahogo, entre algo bueno (poder plasmarlo por fin, porque disfruto) y algo malo (porque pienso que tal vez nunca llegue a la gente, y si, se me ha pasado por la cabeza estos días intentar vivir de ello, no voy a negarlo, soy sincera ante todo =()

Gracias por quedarte hasta el final. Y aunque no lo parezca lo poquito que interactúo con la gente de internet respecto al cómic ya significa bastante para mí. (Sobre todo los que lo apoyan y no lo insultan a la primera de cambio solo porque no le gusta sin ponerse a pensar el esfuerzo y el cariño que hay detrás, que ya me ha pasado U_U).

lunes, 7 de agosto de 2017

Blog Episodio 9: Proceso de creación

No veo mal hablar un poquito del proceso de creación de cada capítulo o página, así se ve un poquito cual es mi patrón a seguir. Siempre es interesante y curioso ver el proceso de cada uno. Aunque el mio no es que sea nada del otro mundo... :P

PASO PREHISTÓRICO (?): Storyboard original.

El Storyboard completo del cómic son las distintas subsagas que van a ir apareciendo a lo largo de la historia, desde el inicio hasta el final, con ideas preliminares. Como cuando escribes una pequeña sinopsis de un episodio de una novela que escribes, por ejemplo:

"La banda llegaría al bosque encantado y aquí pasarían cosas absurdas y aterradoras al mismo tiempo. El grupo se separaría, y tras un viajecito movidito lleno de locuras volverían a reunirse en el centro del bosque, dónde les esperaría alguien especial."

Por encima de las descripciones preliminares de cada capítulo como el de arriba estarían las subsagas, por ejemplo "La subsaga del Bosque Encantado" y una aproximación de cuantos capítulos habrían. Hay veces que esto los reduzco o los amplio según como haya dibujado los episodios, porque suelo hacer páginas con bastantes viñetas para no perder demasiado hilo de la historia (por eso también siempre recomiendo esperar a que un capítulo esté completo para leerlo, no es lo mismo un cómic parodia/de historietas/4komas/etc que uno de aventuras, pero cada cual que lo lea como quiera, claro).

Las subsagas están pensadas desde hace mucho tiempo, aunque cuando empecé a diseñarlo como videojuego, añadí bastantes más (algunas serían propias de misiones secundarias del mismo juego o desafíos especiales).

PRIMER PASO: Boceto del capítulo.

Una vez me mentalizo para plasmar a base de capítulos la subsaga que quiero, mi proceso es un poco a la improvisación (excepto los tres primeros capítulos que explico después).

Agarro un folio en blanco. Hago un total de entre 16-20 rectángulos verticales que corresponderían a los folios de cada página del capítulo, a veces cojo más de un folio para estos rectángulos. Sobre estos dibujo las viñetas y dentro bocetos con muñecos de palotes (si, aunque con algo distintivo para cada personaje, como las gafas de sol de hacky o el nu japonés de Teo), y voy anotando apuntes alrededor de cada página y viñeta para no olvidarme de nada.

Suele ser de pura improvisación cada página adaptándome al resumen escrito originalmente de ese capítulo y a la subsaga en especial, aunque igualmente siempre tengo apuntes adicionales en blocs de notas del pc o en una libretita pequeña con apuntes a boli si tengo que añadir algo especial (y dependiendo de lo que sea lo añado en ese capítulo o en los posteriores).

Los tres primeros capítulos los tengo grabados a fuego. Hace bastantes años agarré una libreta escolar normal y corriente y diseñé los diálogos de los cinco primeros capítulos, con otros pequeños apuntes (reacciones, rostros, como se verían algunas escenas, etc), y hasta llegué a hacer mi primer capítulo en folios (que no duró mucho porque siempre acababan en la basura ¬¬), pero esa libreta al final la perdí. Por suerte, los tres primeros episodios siempre me he acordado 100% de sus guiones. 

SEGUNDO PASO: Dibujando cada página del capítulo.

Una vez hecho el paso anterior, procedo a coger los folios correspondientes al número de páginas, por ejemplo, 18 en la mayoría de los casos. Tengo el boceto delante y acto seguido comienzo a dibujar a lápiz viñetas y el interior de estas. Por ejemplo:

(Se ve más flojo de lo normal porque no sé que pasa que el escáner se come siempre los colores, y si encima está solo en lápiz, peor...) En fin, lo subo con márgenes de más, con un tamaño mayor y con mi firma por detrás de la hoja en la mayoría de los casos, con el número de la página apuntada.

En ocasiones he añadido más o menos viñetas por página y por eso algunos capítulos tienen de 15-18-20 páginas según el resultado final, pero siempre vendrá siendo lo mismo. Como si me da por hacer una imagen extra larga casi kilométrico con la barra esta lateral de desplazamiento y sea un capítulo entero pero se cuente como una sola página. Pues eso.

No hay mucho más misterio aquí, generalmente con lápiz también hago algunos apuntes y en ocasiones los bocadillos de texto los añado todos más tarde, en la fase de "entintado". Eso si, primero reduzco la imagen de cada página con el Potochó portable hasta 1200 x 1800 o algo así aproximadamente recortando los lados blancos y a partir de ahí comienzo a trabajarlos con Sai y la tableta gráfica.

TERCER PASO: Entintado y coloreado.

Tampoco es que mis páginas sean la leche, que se me dan muy mal estos programas :^P
Una vez abierto con Sai el archivo reducido (en imagen) primero dibujo las viñetas, luego los bocadillos y lo último serían los personajes/escenarios/lo demás dentro de cada viñeta.

Me toma una hora hacer esto o media hora dependiendo de cuantas viñetas sean o cuanta haya dentro de cada uno. Para colorear es parecido, primero coloreo las zonas más grandes (los fondos por ejemplo en una capa por debajo de todo lo demás) y luego las zonas más grandes de los personajes (pelo, piel, ropa...) y para terminar los detalles de estos (ojos, detalles de la ropa, brillo, etc), aunque con mi característica "simplez"  (yo prefiero sencillez...).

Puedo tardar entre una hora u hora y media dependiendo de lo que tenga que pintar y si algo más me ha distraido o he tenido que hacer una pausa. La primera vez que lo coloreé en digital me liaba mucho con todo y tardé 7 horazas. Así que ahora tardo 3-4 horas como mucho y para mi ya es un buen logro, no me estreso por suerte, y eso es lo importante.

CUARTO PASO: ¡El texto, el guión!

Digamos que aquí también le doy un poco a la improvisación sin contar con los apuntes a lápiz que traía de antes. Según voy entintando y coloreando a veces añado cosas o se me van ocurriendo el texto al tuntún, improvisando sobre la marcha, aunque no siempre (como los tres primeros capítulos). En algunos casos me tomo mi tiempo y puedo hasta tardar 1 hora y pico en buscar el texto adecuado. Y aún puedo tener algún error feo ortográfico (como en la primera página del episodio 1, que puse 'revelar' de 'rebelar' con V TTnTT) o gramático, que en un futuro espero corregir con paciencia (sobre todo si hago remake del primer episodio).

Uso la fuente Comick Book o Jokerman* (ésta última para presentaciones especiales (como técnicas especiales, personajes u otras cosas para darle una apariencia llamativa), y suelo añadirle muchos filtros distintos). A veces busco otro tipo de fuentes para otras cosas, pero solo he hecho pruebas, todavía no están definidas.

*Jokerman es también la que uso para el título del cómic (y se usaba muy comúnmente en el anime en castellano de Bobobo para nombres y técnicas también ;D). 

Pero siempre tiene que ver con la saga original o con lo que ya hay dibujado, pues claro. Incluso tengo apuntes de frases, chistes, guiones randoms o similares que quiero ir añadiendo poco a poco pero a su debido tiempo.

Después guardo la imagen que pese menos de 500kb (el máximo de Subcultura) de buena calidad ahora que sé (en 'Guardar para web' en potochó), y luego voy a Subcultura y comienzo a subir la tira, con su título, descripción, alguna frase rara, sus etiquetas (aunque no funcionan...) y le asigno alguna encuesta si es que hay alguna. Funciona lo de subirla un día y que aparezca publicada otro día elegido a la perfección, alguna vez lo he hecho si tenía algunas páginas hechas completas pero no quería saturar de subir tan constantemente (y eso que se disfruta más leyéndolo de seguido y sin esperar, pero bueno xD).

Y poco más...
Actualmente, tocaría hacer los bocetos de los capítulos 9, 10 y 11 (me pongo una meta aunque a veces hago bocetos de muchos más episodios), pero espero terminar primero el episodio 7 completo de subir y luego el 8 correspondiente y empezaré fresca con esos bocetos, a ver por dónde van las ideas.

Del proceso de creación de otras cosas, como imágenes especiales (como del hype) o los retratos de personajes hablaré en otro momento (aunque los segundos también son de improvisación basándome en el personaje y 100% dibujados y pintados a mano... esos si). 

PD: Hay veces que una gata que tengo por aquí no para de maullar y me desconcentra y me sulfura malamente... es horrible D: A veces también me pongo música para inspirarme, pero algunos días me ayuda y otros días me distrae demasiado.

domingo, 6 de agosto de 2017

Avatar especial

La foto del perfil actual de Subcultura, que quería que tuviese un toque especial, y refleja bastante lo que siempre he sentido de forma personal con este proyecto :P, sip, incluso a día de hoy. Como habré dicho en alguna que otra de todas las entradas escritas, a veces me los imaginaba de verdad o yo entre ellos. Este avatar especial lo refleja en parte.

Galería en general aquí.


-Naruko: ¿Por qué no soy el líder?
-Kojii: ¿Por qué no hay tíos buenos en el grupo?
-Yo: ¡Pero si os mimo a todos! :'(

Me he dibujado con la camiseta que llevo normalmente... y creo que debería haberme hecho con el pelo un pelín más corto (antes lo tenía casi por debajo de la cintura y ahora está un pelín más corto que ahí, pero bueno, sirve de sobras).

Esto también refleja lo tocapelotas que son estos dos personajes...

sábado, 5 de agosto de 2017

Fallecidos (¡Spoilers!)

FALLECIDOS O DESAPARECIDOS

Para la lista completa (índice), CLIC AQUÍ.

Personajes importantes en la trama que aparecen mediante flashbacks, han desaparecido y se dan por muertos o… ¡¡¡posibles spoilers gordos!!!


jueves, 3 de agosto de 2017

Blog Episodio 8: Pensando en Tapastic


La verdad es que llevo un tiempo pensando en pasar el webcomic en otras webs, pero la verdad es que hay muy pocas actualmente en español… por no decir que creo que la única es precisamente Subcultura. Sin embargo, también existe ‘Tapastic’, una web de cómics y novelas que ya tiene bastante prestigio, y algunos autores hispanohablantes suelen subir unas pocas obras en castellano… o las suben traducidas al inglés.



Yo de momento… lo que es traducirlo como que voy un poquito mal. Yo y los idiomas no nos llevamos muy allá, y no me veo mendigando a conocidos o a gente que no conozco de nada que me ayude a traducirlo. En caso de subir el webcómics a Tapastic, lo haría con el “(Spanish)” detrás, como los webcómics en español que actualmente se suben allí… y muy a largo plazo subirlo traducido


¿Qué tiene de especial Tapastic? 
Bueno, tiene su propia app dónde leer cómodamente en versión móvil cada capítulo de cada cómic que sigas, aunque en la versión web también está en versión móvil, y me es bastante incómodo de leer… En general, voy perdidísima con la web a pesar de llevar un tiempecito registrada (prácticamente al mes y poco de empezar a subir el cómic a Subcultura), pero no encuentro tutoriales en castellano de uso de dicha web... 

Tapastic tiene una opción para que los autores de los cómics puedan cobrar unos pequeños extras… ¡y sin que sus seguidores gasten ni un duro! Por ejemplo, hay unas moneditas que puedes dárselas a un autor que te guste, y acumulando bastantes las puede canjear por dinero real extra que se queda (en gran parte, ya que otra parte se la queda Tapastic). 

El caso es, de lo que llevo, todavía no sé cómo funciona del todo… Puedes conseguir esas monedas supuestamente viendo vídeos de publicidad en la app (e incluso comprándolos con dinero real O_O, aunque en bastante cantidad y a poco precio, curioso), pero todavía no sé como narices me tienen que salir para ganar más monedas. De hecho antes de iniciarme en Tapastic quería ayudar a algunos Subcultistas de allí dándoles esas monedillas… 

Respecto al webcomic, habría que redibujarlo para subirlo por completo allí. ¿Por qué? Porque parece que en la web tengas que dibujar en digital para tener un mínimo de éxito… :’( Bueno, ahora en serio, en Subcultura que son mis inicios no me importa dejar las primeras páginas tal cual las subí para que se vea la evolución, pero en Tapas lo veo más tonto. Además, así arreglaría algunos fallos de diseño de las primeras páginas y haría la lectura del primer episodio más sencilla y amena. 

Además, habrían que cambiar algunas viñetas por el dibujo… porque por ejemplo, en el episodio 1 hago una clara referencia a Bartolo de Cruz y Raya, que son humoristas bastante ‘antiguos’ de aquí en España, pero en una web bastante internacional tendría que buscar otro personaje importante, claro, internacional (y perdón por repetirlo) para que la gente entienda el chiste. 
Había pensado por ejemplo en que Hacky se pusiese una calva falsa, detuviese la porra eléctrica con un puñetazo e hiciese la referencia a Saitama de One Punch Man… (Igualmente aparecerían referencias así, sin ser el personaje exacto, si no con cosplays (como Bobobo y los suyos cuando imitaban a Dragon Ball)), y ese si que es reconocido mundialmente, ¿no?

De momento esto es todo respecto a Tapastic. Cuando haya abierto por fin el cómic allí haré una entrada de segunda parte de esto, con enlace directo incluido, a ver qué tal.

Lore de 300-X: El mayor exitoso programa de cocina

A lo largo de los capítulos iremos descubriendo cositas del lore de 300-X, y no solo respecto a su historia, mitología, creencias y todo lo demás, si no en otros ámbitos que puedan afectar a la vida de los protagonistas y de todo lo que en general les rodea. Atención, ¡¡spoilers!!

En esta ocasión, hablaré un poquito de las series de televisión que existen en 300-X. Bitson, el guardián de la base de la División A, es además el dueño de los estudios de TV llamado Plutón, muy famoso en todo 300-X con una gran calidad de programas en su parrilla (eso si, siempre controlados por el Imperio...). A lo largo de los episodios en el primer enfrentamiento contra Bitson, vemos varias series de televisión que los personajes de Ch.P. adoraban.



Destacada

Blog Episodio 31: Episodios en total.

Aún es pronto para decir una fecha y número exactos de episodios en total, pero esto tiene bastante historia detrás así que sería interesant...